数字技术不仅提供了丰富多元的让数教育资源、灵活便捷的字化学习途径 ，而且不断革新艺术生产和传播方式。戏剧明仕亚洲开户【Aurl:www.8233066.com】送888元戏剧作为一门综合
、公共现场艺术 ，艺术面对数字时代崭新的教育表达方式 ，我们现有的让数知识系统应如何应对 ？戏剧美育又如何发挥其独特的作用 ？我们需要怎样的戏剧艺术公共教育？

科技与艺术的深度融合 ，推动戏剧从演出内容到形式进行着方方面面的字化革新。戏剧艺术一直以演员与观众共处同一个时空的戏剧现场性，作为其独特魅力所在
。公共在数字时代，艺术多媒体技术以更广泛、教育更深入的让数明仕亚洲开户【Aurl:www.8233066.com】送888元方式参与舞台呈现。

今年以来，字化首届“斯芬克斯元宇宙戏剧节”召开 、戏剧AI参与创作剧本和演出、人工智能登上舞台等现象都进一步深化了现实与虚拟时空的交叉、重叠
，推动戏剧艺术新形态的衍生 。

同时，以沉浸、交互为特征的戏剧新场景也层出不穷，从商业综合体里的小型演艺空间 ，到酒吧 、厂房、菜市场改造而成的互动体验场所，颇有万物皆可沉浸的趋势。

这些新形态 、新场景，在带给观众更加直观 、强烈沉浸体验的同时，也改变着戏剧审美的特点 。这在带给艺术课堂更加生动案例的同时
，也驱动教学方法的变革。对此，我们需要不断回到戏剧本体 ，教育本质 ，而不是舍本逐末
。

对于数字技术变革时代的戏剧创作现象，我们需要辩证地看待，也需要寻求解决的方式 。我们一直在思考：戏剧有无始终无法被替代的 、数字技术无法改变的艺术能量呢 ？

实际上，只要想想那些始终具有跨越时代、媒介的作品 ，甚至对于今天流行娱乐形式依然展现出强大适应力的莎士比亚，还有那些观众喜闻乐见 、常演常新的经典戏曲剧目 ，就能明白 ，古往今来戏剧打动观众的人性和情感力量是始终不变的。

今天 ，即使人工智能技术应用于戏剧演出 ，观众头戴VR观剧，创作者追求的依然是如何让观众身临其境、感同身受。同时，当科技让我们的传统艺术
，尤其是古代绘画变静为动 ，现场观众变看为游时，我们也需要思考，当视觉已经可以将世界万物以及现实的不可能之物，都以无限逼真、直观的方式推至我们眼前，那么观看中的想象过程就变得更加弥足珍贵 。

由此，中国传统审美活动中，那些对观众想象力积极参与的强调 ，就给人以深刻的启迪 ，包括古人欣赏山水画时的“卧游”行为
，戏曲舞台上仅凭“一桌二椅”和演员身段动作 ，就“以歌舞演故事”
，让观众想象出生动画面的美学观念等 。对于中国优秀传统文化 、艺术 ，尤其是上述审美经验的综合传承，不仅为艺术回归人提供了丰富的途径，强化了以学生体验为中心的教学设计需求
，更为数字时代美育立德树人的根本任务
，构建了一个立体多元的情感世界
。

现代美育作为舶来品，自其进入中国之初就具有立足现实、融合中西的特点 。正如蔡元培所言 ：“美育的基础，立在学校；而美育的推行，归宿于都市的美化 。”艺术的普及如何让更多人感受美、欣赏美 ，始终是中国现代美育追求的核心价值所在。

数字化时代拓展了美的感知途径
、形态 ，技术的发展尤其是生成式人工智能的流行
，降低了艺术创作的门槛，增加了每个人都成为潜在艺术创作者或作品共同创作者的可能。

数字化为戏剧发展和艺术教育 ，提供了更多元的模式和表现的维度。一方面，技术变革带来丰富的戏剧新形态，从内容主题上赋能公共艺术课堂。另一方面 ，在不断融合前沿发展问题的同时，如何切实强化课堂活力 ，如何对中国传统审美文化经验、方法加以综合传承、现代化转化，成为今天高校戏剧公共课堂更好发挥戏剧能量
、深化美育育人目标 、提升教学效果的重要探索驱动力。

在数字化的加持下，我们相信中国戏剧艺术公共教育将取得更加丰硕的成果。

（贾力苈系北京第二外国语学院副教授 ，杨华系北京工商大学教务处副处长）